当代东京将于 3 月 1 日至 8 日举办彦坂直义的个人展览“艺术的三个层次：事件、绘画的死亡和生成性 AI 绘画”。本次展览将首次系统地追溯彦坂在过去半个世纪中的创作历程，从他早期的行为艺术作品《地板事件》（他在 1970 年至 1975 年间全裸创作，将乳胶洒在房间的榻榻米地板和阳台上并用照片记录这一行为）、到他的木画系列，以及将于 2022 年开始利用生成式人工智能创作的最新作品。

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彦坂尚嘉是一位在理论与实践两方面不断拓展艺术可能性的杰出艺术家。他深入探讨艺术价值、市场机制、文明结构等广泛主题，并通过独创的“语言判定法”进行艺术分析和写作。此外，他还尝试对 绘画进行“后绘画”式的重构，突破传统绘画的固有形式，从“后绘画”的视角重新审视媒介的本质。 

本次展览是首次系统性地回顾彦坂半个世纪以来的创作历程。1970年至1975年，他创作了早期的 行为艺术作品《地板事件》（Floor Event），在自己的榻榻米房间和廊台上撒上乳胶，并通过摄影 记录这一过程，从而解构传统绘画的概念。1977年起，他开始创作《木板绘画实践》（Practice by Wood Painting, PWP）系列，不再使用画布，而是将不同形状的木片拼接为画面支撑体，并覆 盖丙烯颜料，以挑战“后绘画”的新结构。到进入2022年后，他进一步运用生成式人工智能（AI）创 作最新作品。 

彦坂很早就关注计算机技术，1989年在“Europalia Japan”艺术节上，他展出了使用早期Adobe Ilustrator创作的作品。1994年，他为“ファーレ立川アート”创作了利用计算机技术制作的金属雕 塑，这些作品至今仍可在JR立川站北口区域看到。此外，他也积极利用互联网传播信息，活跃于 Facebook和YouTube等平台。

 “我之所以对计算机和互联网感兴趣，是因为从小学一年级到高中三年级，我一直跟随日展体系的老 师学习油画，早已厌倦了日本官僚式的美术体系。因此，我并不是单纯认为计算机或生成式AI更 好，而是想要挣脱保守且官僚化的人们的胆怯思维。但与此同时，我也热爱传统日本美术，因此某 种程度上，我的审美倾向甚至可能被视为右翼。从普通人的角度来看，我或许是一个复杂、难以定 义的艺术家。” 

在当代艺术的语境下，技术、市场、创作动机及其与社会的关系错综复杂，使得艺术价值的定义变 得愈发困难。彦坂一直从多个角度探讨艺术的本质，包括AI艺术与传统技法的对立、艺术家的心理状态、市场机制、文明结构、信息传播的可信度等。他指出，“有些作品只是单纯的自我陶醉产物， 而另一些作品则是对艺术本质的严肃质询”，并强调“艺术不应成为自我认同的工具，而应追求更具普 遍性的表达。” 

此外，彦坂还强调，欣赏展览需要极大的努力和教育，他认为艺术表现本质上是一种“读写能力” （literacy）的问题。在过去，艺术界曾存在“一级”“二级”“三级”等清晰的等级体系，但在当代，这 种标准变得模糊，市场动态也在不断变化。 同时，对于网络媒体的可靠性，彦坂持怀疑态度，并对历史上信息操控及艺术评价体系的构建保持 警惕。他在谈及传统技艺的存续问题时表示，艺术不仅仅是单纯的继承，而是要在技术与理念之间 取得平衡，并根据时代需求不断进化。 

彦坂认为，“近代是一个‘水平运动’的时代，但近代已经彻底终结。”这句话意味着，传统的艺术价值 体系已不再发挥作用，艺术需要寻找新的发展方向，未来的艺术市场将摆脱既有框架，将在更自 由、多元的价值观引导下展开新的探索。